12 abril 2013

Whitney Houston

Hasta siempre Whitney!

Una de las primeras imágenes que se nos ha venido a la mente al enterarnos de la trágica noticia ha sido Whitney Houston cantando "I will always love you" en El guardaespaldas. ¿Existe una canción más romántica? ¿Hay alguien que la pueda cantar mejor que ella?
Muere Whitney Houston a los 48 años. Ver Mas................
Mariah Carey, amiga y rival,dice en su comunicado de dolor: "Mis más sentidas condolencias a la familia de Whitney y todos sus millones de fans en todo el mundo. Nunca será olvidada. Siempre será la voz de mayor gracia en la tierra. "

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Michael Jackson

Michael Jackson

"Aún no han visto nada"
“Cuando no estoy sobre un escenario, no soy el mismo, soy diferente. Creo que, en cierto modo, soy adicto al escenario. Cuando no puedo subirme a un escenario durante mucho tiempo, me empiezan a dar ataques y me vuelvo loco. Empiezo a llorar, actúo de forma extraña y descontrolada. No es una broma, mBiografía de Michael Jackson

Michael Jackson nació en Gary, Indiana, el 29 de agosto de 1959. Sus padres se llamaban Joseph y Katherine. Su padre fue miembro del grupo de música "The Falcons", y tocó como guitarrista. A su madre también le apasionaba la música, y solia tocar canciones country junto con sus hermanas. De esta manera, Michael Jackson y sus hermanos, muy influenciados por sus padres, fueron aficionados a la música desde muy puequeños.



Ya en 1963 Michael Jackson demostró sus condiciones especiales para la música, y cantó un tema de la serie "Sonrisas y lágrimas". De esta manera, los hermanos Jackson se unieron para formar "Jackson Five", y su padre, que conocia perfectamente el potencial de sus hijos dejó su trabajo para dedicarse a ser el representante de sus hijos. Muy pronto, en 1970, se convirtieron en una de los grupos más vendedores, con éxitos como "I want you back".

El Club de los 27

Al igual que Winehouse, otros virtuosos de la música fallecieron a sus 27 años. Jimi Hendrix, Jim Morrison, Janis Joplin, Kurt Cobain y Brian Jones, quienes terminaron con sus carreras a causa de las adicciones.
El club está constituído con un enorme dramatismo: jóvenes, talentosos y con una muerte trágica. La fórmula 27 los hace notables con el tiempo. He aquí las historias que nos dejan.
La cantante más reciente en unirse a este club, es Amy Winehouse, quien fue encontrada muerta en su casa de North London. En las últimas noticias, la cantante no tenia restos de ninguna droga, solo un poco de alkohol, no se sabe aún la verdadera causa de su muerte. su canción más famosa fue ‘Rehab’.
Es interesante encontrar que hay algo que los une más allá de las trágicas causas de muerte. Lo que resulta atrayente es la construcción del mito que se ha convertido alrededor de éstos cuatro personajes y la posterior explotación de dicho mito.
la desafortunada fortuna de morir tan jóvenes inevitablemente los convierte en leyenda. Su juventud pasa a ser el rasgo por el cual sus vidas siguen adelante, aún luego de ser vividas. Se comienzan a entretejer conspiraciones, fábulas y charlatanerías que generan diversas hipótesis alrededor de sus vidas y principalmente de sus muertes. En definitiva, ellos se convierten en objetos de culto.

Cabe mencionar, artistas alrededor del mundo han expresado sus condolencias en diferentes redes sociales y una de las personas más afectadas fue Kelly Osbourne.




Jim Morrison (El Rey Lagarto)


Biografía: Poeta y cantante estadounidense, vocalista del mítico grupo de rock "The doors" y apodado "rey lagarto". Jim Morrison, de nombre completo James Douglas Morrison, nació en una familia itinerante debido a que su padre era militar estadounidense, por lo que vivió su infancia en diferentes veces militares. Durante su infancia fue criado por su madre, ya que el padre se ausentaba durante largos periodos y sobresalía en él la pasión por la lectura. En 1962 Jim Morrison se trasladó a Los Ángeles para estudiar cine en la Universidad de California y graduándose al tiempo, aunque nunca fue a retirar el título. Decidido a ser poeta, comenzó a escribir al tiempo que conoció las drogas psicodélicas. En 1965 tuvo un encuentro casual con Ray Manzarek, un ex compañero en la universidad y músico, y le propuso musicalizar algunas de sus poesías. Junto con los músicos Robby Kriege y John Densmore formaron "The Doors", siendo Jim Morrison el vocalista y líder de la banda. Comenzaron a tocar en distintos bares y el consumo de alcohol y diversas drogas empezaron hechos cotidianos. En 1967 salió a la venta "The Doors", el primer álbum de la banda con un éxito arrollador, sobresaliendo el tema "Light My Fire". La actitud provocadora y desenfrenada de Jim Morrison hizo que sus conciertos estuvieran prohibidos en muchos lugares, afrontando en 1969 algunos cargos y trasladándose a París (Francia) por un tiempo. Fue encontrado muerto en la bañera de su departamento en el Barrio del Marais en París.

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Cecilia


Biografía

Evangelina Sobredo Galanes nació en Madrid, en El Pardo, el 11 de octubre de 1948. Como hija del diplomático español D. Ramón Sobredo (1909-1990 81) tuvo una infancia itinerante (el Reino Unido, EE. UU., Portugal, Jordania) y una educación cosmopolita: aprendió a hablar en inglés antes que en castellano. Por ello sus primeras letras fueron en estos dos idiomas por igual aunque, finalmente, se decantó por este segundo idioma. Se educó con una monja estadounidense que la animaba a tocar la guitarra y a cantar en todas las fiestas de fin de curso. De regreso a España, tras licenciarse en Derecho, decidió dedicarse en serio a la música y a componer sus propias letras, que poseen una calidad poética y literaria excelente, muy por encima de lo habitual en su tiempo, y se adscriben a corrientes existencialistas y a la canción de protesta feminista.

El 2 de agosto de 1976, sobre las 5.40 horas de la madrugada, Cecilia falleció en un accidente de tráfico en la carretera N 525, en Colinas de Trasmonte, cerca de Benavente (Zamora). Regresaba tras un concierto esa misma noche en la Sala Nova Olympia de Vigo, Galicia, y su automóvil, un Seat 124 Matrícula M-2342-AX, se estrelló contra un carro tirado por bueyes sin luces, debido a que la carretera discurre por vía urbana y no había alumbrado público. En el momento del accidente, iba dormida en el coche que conducía uno de sus músicos, falleciendo instantáneamente. La acompañaban sus tres músicos, dos de ellos se salvaron, pero desgraciadamente ella y el batería Carlos de la Iglesia murieron. Por entonces se encontraba en el momento más glorioso de su carrera musical, en la cúspide. Tenía 27 años.



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Ian Kevin Curtis



Ian Kevin Curtis (Mánchester, Reino Unido,nacio el 15 de julio de 1956 – Macclesfield,fallecio en Reino Unido, el 18 de mayo de 1980) fue un cantautor británico, líder y compositor del grupo Joy Division, del cual fue cofundador en 1976 en la ciudad de Mánchester. El artista se crio en Hurdsfield (en el extrarradio de Macclesfield), pero vivió la mayor parte de su vida adulta en la segunda, donde asistió al instituto The King's School. Por el legado musical que dejó —en el que su voz grave y letras depresivas y suicidas fueron su rasgo distintivo— aunado a su forma convulsiva de bailar y la manera en que se quitó la vida, está considerado como uno de los principales "Poetas Malditos" de la Historia del Rock. Además, padecía de epilepsia y un leve grado de agorafobia.
A unas semanas de llegar a su cumpleaños número 24, Ian Kevin Curtis fue encontrado ahorcado en su domicilio en Manchester. El post punk había sufrido su más grave pérdida a una temprana edad y Joy división se quedaba sin voz. 32 años después de su muerte, Ian Curtis sigue más vivo que nunca. La banda de Manchester puede adjudicarse, así mismo, la paternidad e influencia de otras agrupaciones que hicieron del Dark, el Synthpop y el New Wave sus géneros. El sonido que Curtis y Joy Division acuñaron es, sin duda, un punto de referencia para entender la transición de la música de la década de los 70 a la de los 80.
El último concierto en el que Curtis participó tuvo lugar en el mismo mes en que murió, e incluyó, por única ocasión, la puesta en escena del tema "Ceremony", que más tarde sería versionada por New Order, así como también por Galaxie 500 en su álbum "On Fire". La última canción que Curtis cantó en público fue "Digital".
Los efectos negativos de la epilepsia sobre su salud junto a sus problemas personales (entre ellos el repentino divorcio) fueron algunas de las causas que contribuyeron a llevarlo a quitarse la vida a la edad de 23 años"




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Ian Curtis canta desde su tumba
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Brian Jones


Este brillante, multi-talentoso músico que intentó - aunque sin éxito - de hacer malabares con el uso de drogas pesadas con su producción musical, murió bajo circunstancias sospechosas en el 3 de julio de 1969. En lugar de un ajuste cronológico con el final inevitable, que han recogido las imágenes y la información que influir libremente hacia y desde los primeros momentos de su carrera y al final de su vida física.
Nacido en febrero 28, 1942 a Lewis y Louisa en un pequeño pueblo a unos 120 kilómetros de Londres, Brian Jones viviría casi 27 años. Conoció a su fin en el fondo de una piscina en su granja Cotchford casa (que perteneció al famoso " Winnie the Pooh " autor AA Milne .)
Las acusaciones de asesinato han surgido desde ese fatídico día, entre ellos las acusaciones sin fundamento hacia los tres o más trabajadores que estaban trabajando en casa de Brian en el momento, los rumores de que no vamos a dignificar al nombrar a las personas involucradas. A pesar de un año más tarde el informe de un "lecho de muerte confesión", no será discutido aquí en detalle. Un gran talento en el medio de la recuperación de la dependencia de las drogas y el alcohol se había perdido, y aunque es fácil llegar a conclusiones sobre las circunstancias que rodearon su muerte, con todo respeto se niegan a hacerlo. Por supuesto, es también importante para descubrir la verdad - y si es distinto de lo que se conoce, esperamos que las superficies.
rigido en su lugar de nacimiento de Cheltenham, Gloucestershire, monumentos de Brian (Lewis Hopkins) Jones están ahora. A más significativo de tamaño estatua de su imagen aguarda presentación ante la consternación de los residentes de muchos de los que lo recuerdan más por sus problemas de sus logros. Sin embargo, puede aún servir como una muestra de un cierto orgullo cuando se contemplaba como uno de los suyos, que se hizo un nombre por sí mismo al mundo exterior. El legado que nos dejó, incluyendo un número indeterminado de hijos ya sea a menores de edad o, a veces las mujeres casadas, que en su mayor parte ha perdonado ya su vida llegó a un final desafortunado hace unos 35 años. No puede haber duda de su lugar en los anales de la historia de la música popular, algo que los residentes de Cheltenham claramente reconocida. Aunque más comúnmente considerado como el fundador de los Rolling Stones, Brian no lo hace la justicia para encarcelar a su talento para un evento tan singular. Entre otras cosas seleccionar, él era un representante de la salida de los sesenta musical en su conjunto.
1942-1966: El nacimiento de un visionario musical ... palabras de un padre orgulloso, Lewis Jones.
"Hasta cierto punto, Brian era una perfectamente normal, chico convencionales que se comportaba bien y muy querido. Realizó sus estudios. Él era un buen muchacho de la escuela modelo. Luego vino el cambio peculiar en su temprana adolescencia. Empezó a tener cierto resentimiento de la autoridad. Parecía tener primero una rebelión leve que por desgracia se hizo más fuerte a medida que crecía. "
"Durante muchos años desde la formación de las piedras, hasta finales de 1966, Brian estaba muy feliz. Lo que creo firmemente que fue el punto de inflexión en la vida de Brian fue cuando perdió la única chica que amado de verdad. Él cambió de repente y alarmante de un brillante joven entusiasta de un joven tranquilo, taciturno y ensimismado-. Su madre y yo estábamos bastante sorprendidos por el cambio en su apariencia, y en nuestra opinión, nunca fue el mismo niño de nuevo. Fue en ese tiempo yo creo que se mezclaron con las drogas tal vez, si es que era.

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Jimi Hendrix


Biografía de Jimi Hendrix
Jimi Hendrix nació en Seattle (Estados Unidos) en 1942. Su infancia la vivió con su abuela y con su padre, tras la separación de sus progenitores.
Cuando tenía diecisiete años, su padre le compró su primera guitarra eléctrica. Como era zurdo, tuvo que adaptar las cuerdas de forma que le resultara más fácil tocar.
Jimi Hendrix empezó a destacar como un virtuoso de la guitarra, pero se vio obligado a abandonar la escuela para ayudar a su padre en el trabajo y, finalmente, se alistó en el ejército, donde conoció a Billy Cox.
Los dos amigos comenzaron a colaborar con varias bandas, recorriendo muchas ciudades a lo largo de los Estados Unidos.
En 1966, uno de los miembros de 'The Animals', Chas Chandler, se fijó en él y llegaron a un acuerdo para que fuera su mánager.
Juntos, crearon el grupo 'The Jimi Hendrix Experience', con el que grabaron cuatro álbums y un montón de recopilaciones y discos en directo.
Anteriormente, Jimi Hendrix había colaborado como guitarrista con artistas de la talla de Sam Cooke, Ike & Tina Turner o los Isley Brothers.
Uno de sus momentos cumbres lo vivió durante el concierto de Woodstock de 1969, cuando le prendió fuego a su guitarra, arrodillándose ante ella y levantando los brazos como si estuviera en trance.
Las presiones de las giras y las actuaciones llevaron a Jimi Hendrix a utilizar drogas y estimulantes para mantener su nivel en los conciertos. En 1969 la banda se disolvió y Jimi Hendrix comenzó a tocar en solitario, pero sólo fue hasta el 18 de septiembre de 1970, el día en que falleció víctima de una sobredosis de heroína.
Jimi fué considerado el mejor guitarrista de todos los tiempos. murio a los 27 años en Londres, Inglaterra, Reino Unido, 18 de septiembre de 1970.

Kurt Cobain


"pienso que la vida solo dura hasta los 27 y la juventud junto con la vida tambien"

La legendaria estrella de Rock, creador del género Grunge, en su tiempo, tuvo una vida llena de momentos intensos. La guitarra eléctrica lo acompañaría desde muy corta edad, llegando a destruir en el escenario varias de ellas en los lapsos de mayor locura en el escenario. A menudo es recordado como uno de los mejores guitarristas de su época, con una creatividad grandiosa y original, que sabía imprimirle a la guitarra. Esta es la vida de Kurt Cobain.
Kurt Donald Cobain fue el líder de Nirvana, la banda multi-platino grunge que redefinió el sonido de los años noventa. Cobain nació el 20 de febrero de 1967 en Hoquaim, una pequeña ciudad 140 kilómetros al sur-oeste de Seattle. Su madre era una camarera y su padre era un mecánico de automóviles. Cobain pronto se trasladó a la cercana Aberdeen, una ciudad deprimida y el registro de la muerte. Cobain fue para la mayoría de su infancia de un niño enfermo de bronquitis. La situación empeoró cuando los padres de Cobain se divorciaron cuando él tenía siete años y por su propia cuenta, Cobain dijo que nunca se sintió querido o seguro de nuevo. Se hizo cada vez más difícil, anti-social y se retira después del divorcio de sus padres. Cobain también dijo que se separó traumática de sus padres alimentaron una gran parte de la angustia en la música de Nirvana.

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Sus frases mas famosas.............






Janis Joplin

Janis Joplin (19 de enero de 1943, Port Arthur, Texas – 4 de octubre de 1970, Los Ángeles, California) fue una cantante estadounidense de rock and roll y blues caracterizada por su voz y su espíritu rebelde.1 Su nombre completo es Janis Lyn Joplin.
Fue un símbolo femenino de la contracultura de los 60 y el movimiento Hippie y la primera mujer en ser considerada una gran estrella del Rock and Roll. En 1995 ingresó al Salón de la Fama del Rock. En el 2004 la revista Rolling Stone la colocó en el lugar 46 de los 100 mejores artistas más grandes de todos los tiempos.2 En el 2008 la colocó en el lugar 28 de los mejores 100 cantantes de todos los tiempos.
Nació el 19 de enero de 1943 en Port Arthur, localidad industrial de Texas. Sus padres, Seth (quien trabajaba en una refinería) y Dorothy (que había destacado cantando en su instituto) hubieran querido que Janis fuera maestra. Tenía dos hermanos menores, Michael y Laura.
Janis, en el primer año de instituto, se unió a una pandilla de jóvenes intelectuales (beats o beatniks), por lo que se convirtió en una marginada por sus compañeros de clase, siendo durante esta etapa una persona muy impopular, acusándosela de "amiga de los negros" por rechazar el racismo. A los dieciséis años comenzó a manifestar su amor por la música, frecuentando los bares de Luisiana, donde escuchaba música negra, de blues y jazz y a los diecisiete comenzó a cantar.
Fallecio el 4 de octubre de 1970, Los Ángeles, California), a los 27 años.




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John Lennon


Biografía de John Lennon
John Lennon nació el 9 de octubre de 1940, en Liverpool, Inglaterra. Su padre era Fred Lennon, un marino que abandonó su familia al nacer John. Su madre era Julia Stanley, quien, al verse sóla, dejó a John junto a su hermana Mimi.
Gracias a su talento artístico consiguió acceder a la universidad, para cursar la carrera de arte. Allí conoció a Cinthia Powell, con la que se casó en 1962. Se divorciaron tres años después, no sin antes haber tenido un hijo llamado Julian.
De adolescente, John Lennon creó su propia banda de skiffle, llamada "The Quarrymen", con los que actuaba en el colegio. Poco después conoció a Paul McCartney, al que le propuso unirse al grupo. Este le presentó a su vez a George Harrison y John propuso cambiar el nombre del grupo por 'The Beatles'
Con los Beatles cosechó grandes éxitos, y consiguió millones de fans.
Los éxitos de los Beatles duraron hasta 1970, fecha en la que Paul McCartney decide alejarse del grupo. A partir de entonces John Lennon comienza su carrera en solitario comprometiéndose a exteriorizar sus propias ideas. Fruto de ese trabajo creativo fue el disco titulado 'Imagine', un sueño de un mundo mejor.
A partir de entonces comenzó a ofrecer conciertos benéficos, acompañado en muchas ocasiones por su
nueva esposa Yoko Ono. Comenzó a platicar en favor de la paz y en contra de la guerra de Vietnam y realizó colaboraciones con varios artistas.
En 1975 nació el segundo hijo de John Lennon, llamado Sean, fruto de su unión con Yoko Ono. Se retiró temporalmente de la vida artística para dedicarse a cuidar a su hijo.
En 1980 publicó 'Double Fantasy', compuesto íntegramente por él mismo. Un nuevo disco con el que rompe records. Estaba en un gran momento profesional. Pero justamente entonces, el 8 de diciembre de 1980, cuando John y su mujer, Yoko, regresaban de una fiesta, Mark Chapman disparó cuatro tiros en el pecho de John, quien moriría mientras era llevado al hospital.
Muchas personas se lamentan de aquel día, no sólo porque perdieron a uno de los mejores cantantes de todos los tiempos, sino porque también perdieron a la persona que mejor transmitía sus sentimientos.

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Elvis Presley


Elvis Presley no pertenece al club de los 27, pero si fué victima de su adición a la fama y sus debilidades.

Biografía
Elvis Aaron Presley nació el Martes, 08 de enero 1935 en el este de Tupelo, Mississippi. En septiembre de 1948, cuando Elvis tenía 13 años, él y sus padres se mudaron a Memphis, Tennessee. Después de graduarse de la Escuela Superior de Humes Memphis, Elvis tuvo trabajos esporádicos de trabajo como acomodador de un cine y un conductor de camión de la empresa Corona Electric. Comenzó a cantar a nivel local como "El Gato Hillbilly", luego firmó con una empresa local de grabación, y luego en 1955 con la RCA. Él hizo mucho para establecer rock and roll, con lo que el blues negro cantando en la corriente principal blanca, en la adolescencia. Las adolescentes se puso histérica giros sobre su descaradamente sexual, en particular el que le consiguió el apodo de "Elvis la pelvis" (cámaras de televisión no se les permitió filmar debajo de la cintura). En el momento de su muerte, había vendido más de 600 millones de singles y álbumes. En 1956, después de su 6 apariciones en televisión de los hermanos Dorsey "Stage Show", Elvis fue lanzado en su primer papel en un papel secundario en amor Me Tender (1956), la primera de las 33 películas que protagonizó in críticos criticó la mayoría de sus películas, pero lo hizo muy bien en el alza ganando taquilla de $ 150 millones en total. En 1958, Elvis fue reclutado en el ejército, donde se trasladó a Bad Nauheim, Alemania. Allí conoció y se enamoró rápidamente con la muchacha de 14 años de edad del Ejército, Priscilla Ann Wagner (más tarde conocida como Priscilla Presley ). El servicio militar de Elvis y la "invasión británica" de la década de 1960 redujo sus conciertos, aunque no su película / registro de los ingresos. A través de la década de 1960, Elvis se estableció en Hollywood, donde actuó en más de 20 películas, actuando junto a algunos de los actores de carácter más conocidos de Hollywood. Finalmente se casó con Priscilla después de años de vivir juntos, y en 1968 tuvieron una hija, Lisa Marie Presley Lockwood en Jueves, 1 de febrero 1968. Elvis hizo una reaparición en la década de 1970 con apariciones en conciertos en vivo a partir de principios de 1970 en Las Vegas, con más de 57 conciertos a sala llena. Elvis giras por los EE.UU. que aparecen en el escenario en más de 500 presentaciones en vivo, muchas de ellas entradas agotadas. Lamentablemente, su matrimonio terminó en divorcio, y el estrés de viajar constantemente, así como su aumento de peso y aumentar la dependencia de los estimulantes y depresores tuvieron su efecto. Elvis Presley murió el Martes, 16 de agosto 1977 en su mansión en Graceland, cerca de Memphis a los 42 años. Desde su muerte, su casa en Memphis Graceland se ha convertido en un santuario para los millones de seguidores en todo el mundo. Imitadores de Elvis y los avistamientos de supuestos se han convertido en temas de valores para los humoristas.
Elvis Presley fue la primera piedra real y roll star. Un sureño blanco que canta el blues mezclado con los países y teñido de país con el evangelio, Presley reunió a la música de ambos lados de la línea de color. Presley realizó esta música con una sexualidad cadera natural giro que lo convirtió en un ídolo adolescente y un modelo a seguir para las generaciones de rebeldes fresco. Presley fue rechazada en repetidas ocasiones como vulgar, incompetente y una mala influencia. Sin embargo, la fuerza de su música y la imagen de una señal a la cultura dominante que era el momento para un cambio.
Entrar en el quinto grado, Presley se le pide por su profesor, Oleta Grimes para entrar en un concurso de talentos en el día de los niños en la Feria del Mississippi-Alabama y Mostrar lácteos. A la edad de diez años, vestido con un traje de vaquero, y de pie sobre una silla para alcanzar el micrófono. Rendición de Presley de "Old Shep" Red Foley ganó el segundo lugar, un premio de $ 5 y un boleto gratis para todos los paseos. En su cumpleaños el mes de enero siguiente él recibió una guitarra comprada en la tienda de hardware de Tupelo. Durante el próximo año, el hermano de Vernon Smith y Johnny de la Asamblea de la Buena pastor Frank Smith. le dio lecciones básicas de guitarra

En 1948, después de perder otro trabajo Vernon se trasladó la familia a Memphis. Hermanos Glady a conseguir un trabajo en la empresa de herramientas de precisión y la Presley se mudó a un apartamento pequeño en 370 Washington Street de $ 11 a la semana. El 13 de septiembre se inscribe en Elvis LC Humes High School.
A partir de su segundo año Presley trabaja en la biblioteca de la escuela y después de la escuela en el Teatro del Estado Loew. En 1951, la recibe su licencia de conducir primero, se une a la unidad de ROTC en Humes High, trata de entrar en el equipo de fútbol (que es cortado por el entrenador, cuando ganó "t recortar las patillas y la cola de pato), y en sus ratos libres se cuelga alrededor del sector negro de la ciudad, especialmente en Beale Street

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Robert Johnson


Creo que fue Miles Davis quien en una ocasión dijo que todos los músicos de jazz deberían un día ponerse de rodillas y dar gracias a Duke Ellington. De igual manera, todos los aficionados al blues una noche de principios de verano estamos obligados a acudir a un cruce de caminos polvorientos, levantar nuestro vaso y beber un trago largo, de esos que queman las tripas, a la memoria de Robert Johnson, donde quiera que se encuentre.

De Robert Johnson conocemos 29 canciones, dos fotografías y retazos confusos de una biografía que termina en muerte violenta a los 27 años. Con tan escaso material parece difícil construir un mito; pero pasados más de 65 años de su desaparición, sus 29 canciones se han convertido en clásicos versioneados hasta la saciedad, sesudos expertos continúan buscando una supuesta tercera fotografía y el volumen de libros y artículos publicados sobre su figura supera con creces lo que podría pensarse que 27 años pueden dar de sí. Sin contar con las reediciones de discos que aún ofrecen beneficios sustanciosos y las cifras —9000 $ por la primera edición de Love in vain, en Vocalion— que un viejo original a 78 revoluciones por minuto puede alcanzar en subasta.

Sus datos biográficos se confunden con la leyenda que él mismo fomentó y que en los años 60 creció hasta alcanzar la categoría de mito. Según los estudios más fiables, nace en Hazlehurst, Mississipi, el 8 de Mayo de 1911. Hijo ilegítimo de Julia Dodds y de Noah Johnson, en su infancia acompaña a su madre en un constante cambio de amantes y domicilios; a los 17 años se casa con Virginia Travis, pero el matrimonio va a resultar breve ya que, dos años después, ésta fallece a la edad de 16 años junto al niño que estaba esperando. Robert se une sentimentalmente a una mujer mucho mayor que él, la primera de una larga serie de amantes que fue incrementando hasta su muerte, causada por la última de ellas. A lo largo de su vida tuvo un extenso e inconcreto número de hijos, todos ellos ilegítimos. Uno de ellos, Claude Johnson, conductor de camión de más de 70 años, mantuvo una dura batalla legal por sus supuestos derechos. A finales de los '90, un juzgado de Mississipi le declaró único heredero.

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Biografía que termina en muerte violenta a los 27 años.

Tino Casal.


Tino Casal

(Oviedo, 1946 - Aravaca, Madrid, 1991) Compositor y cantante español de música pop. Figura controvertida, Tino Casal no cesó nunca de ir más allá de lo convencional. Luchó por una estética barroca, sobrecargada, en la que creyó desde el principio, y jugó con una imagen ambigua a medio camino entre el glam y las drag queens. Pero, sobre todas esas características, prevaleció su enorme ingenio.
Antes de ser famoso formó parte de Los Archiduques, uno de los grupos asturianos más importantes de la década de los sesenta y setenta. Actuaba con una especie de orquesta-conjunto con la que recorrió todo el Principado amenizando veladas juveniles. Con este grupo grabó varios discos; destacan temas como Lamento de gaitas o Si mi padre fuera rey. Con la experiencia y las tablas adquiridas se dedicó a producir a una de sus bandas preferidas, Obús, pionera del heavy español, respetando siempre las ideas del grupo.
Tras varios intentos de debutar en solitario como cantante melódico, en 1981, de la mano del productor Julián Ruiz, Tino Casal lanzó uno de los discos más originales del pop español, Neocasal. El single Champú de huevo tuvo por su lado una extraordinaria acogida: fue número uno de ventas en España y su éxito permitió a Casal desarrollar sus ideas innovadoras. Casal y Ruiz intentaban introducir en España la corriente entonces dominante de los Nuevos Románticos, aderezados con cierta estética glam en la música y toques punkies en los diseños de ropa e imagen y de portada de los discos.
Tino Casal potenció el culto a la estética cuidando cada detalle con mimo y con un perfeccionismo a veces hilarante. El resultado más sobresaliente fue el single Embrujada, apoyado promocionalmente en un vídeo espectacular y en un diseño impactante. El tema se incluyó en su segundo elepé, Etiqueta negra (1983). Su éxito se prolongó con Hielo rojo (1984), pero en pleno triunfo sufrió un accidente que se complicó con una enfermedad y lo obligó a retirarse durante tres años.
Ya recuperado, y de nuevo con el apoyo en la producción de Julián Ruiz, en 1988 editó Lágrimas de cocodrilo, disco que incluía una excelente versión del clásico Eloise de Barry Ryan y con el que volvió a los primeros puestos de las listas de ventas. En 1990 publicó el que iba a ser su último disco, Histeria.
Un domingo de otoño, en septiembre de 1991, Tino Casal sufrió un accidente automovilístico en Aravaca en el que perdió la vida. Por pura coincidencia, al día siguiente se publicó, siguiendo el calendario previsto, su colección de Grandes éxitos, disco que repasaba sus mejores canciones. Su figura fue llorada; dejaba un hueco esteticista que no sería ocupado por nadie durante las décadas siguientes. Muchos músicos le han rendido homenaje desde entonces, versionando sus canciones o dando a conocer temas inéditos suyos.
Fuente: biografiasyvidas.com

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Freddie Mercury

Biografía
Freddie Mercury (Stone Town, Zanzíbar, Tanzania, 5 de septiembre de 1946 - Londres, Reino Unido, 24 de noviembre de 1991), nacido bajo el nombre de Farrokh Bomi Bulsara, fue un músico inglés, mejor conocido como el vocalista del grupo británico de rock Queen. Fue un cantante compositor, pianista e integrante. Es considerado uno de los más grandes vocalistas masculinos de la historia del rock.
Freddie Mercury fue la viva imagen del show y del espectáculo. La fuerza de su voz, su conexión con el público y sus ganas de vivir fueron determinantes para que cosechara el éxito que tuvo.
Aparte de Queen, Freddie también tuvo su propia discografía en solitario, incluido el disco que grabó junto a su amiga Montserrat Caballé en el que cantó la canción «Barcelona», himno de los juegos olímpicos de 1992 y que lamentablemente no pudieron interpretar en la ceremonia de inauguración de los mismos.
Pese a que sus discos no alcanzaron el éxito de los de Queen, sí es cierto que Freddie tuvo varios éxitos (Como «Mr Bad Guy» «The great pretender» (en formato single) y Time (tambien en formato single)
y bajo el seudonimo de larry lurex grabo un demo de 2 canciones en el año 1970; previo al lanzamiento del 1er disco de queen.
La vida salvaje que llevó Freddie y sus excesos le pasaron factura con el SIDA. Probablemente, Freddie se enteró de que tenia el SIDA justo después de la gira de 1986 puesto que a partir de ahí y del descanso que se tomó junto al resto del grupo (en el cual grabó junto a Montserrat Caballé el disco) ya no volvió a aparecer más por los escenarios. Eso sí, siguió cantando y grabando dos discos más junto al resto del grupo (The Miracle, Innuendo y Made In Heaven)
Freddie no quiso que sus fans supiesen que tenía el SIDA. De hecho, solo lo sabía su familia, el grupo, su novio Jim Hutton y su ex novia y amiga Mary Austin.
No fue sino hasta el día anterior a su muerte que Freddie comunicó en la prensa que tenía el SIDA y al día siguiente en su casa de Londres, moriría.
Freddie ha sido y será sin lugar a dudas un personaje importante en el mundo de la música y su música siempre quedará en el recuerdo y nunca morirá.

http://freddiemercury.com.ar





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11 abril 2013

Bob Marley

Biografía de Bob Marley
Bob Marley, nacido como Robert Nesta Marley, nació el 6 de febrero de 1945, en Nine Mile, una pequeña localidad al norte de Jamaica. No podía imaginar que llegaría a convertirse en uno de los mitos musicales de este siglo.
Bob Marley era hijo de Cedella Booker, una mujer africana afincada en Jamaica, de 18 años y de Norval Marley, un capitán del ejército británico, de 50 años que se desentendió de su hijo.
A finales de los años cincuenta, Robert se trasladó con su madre a Kingston, la capital. Era la ciudad donde los habitantes de las zonas rurales acudían en pos de mejorar su situación económica. Por desgracia para la mayoría, su destino eran los barrios pobres y míseros.
Gran influencia tuvo en la vida de Bob Marley la religión Rastafarí, mezcla de profecías bíblicas, filosofía naturista y nacionalismo negro. En 1930 Ras Tafari Makkonen fue coronado emperador de Etiopía, pasando a llamarse Hailè Selassiè. Según una vieja profecía, este rey libertaría a la raza negra del dominio blanco. Muchos jamaicanos, creyentes en la profecía, lo eligieron como el representante de su nueva religión.
Fue en este ambiente donde Bob Marley conoció a Neville O'Riley Livingstone (Bunny) y a Peter McIntosh. Juntos comenzaron a tocar, influenciados por la música de Ray Charles, Fats Domino, Brook Benton o Curtis Mayfield.
En 1963 forman un grupo, 'Wailing Wailers', lanzando un primer single que alcanzaría el primer puesto en las listas jamaicanas. Bob Marley se convirtió en uno de los primeros en escribir canciones sobre los jóvenes delincuentes del ghetto de Kigston.
En 1966, Bob Marley se casó con Rita Anderson, y se marchó a vivir con su madre unos meses. Esta estaba viviendo en Estados Unidos, con su nuevo esposo. A su vuelta a la isla, la creencia en la religión Rastafarí creció, reflejándose en sus canciones.
Con sus amigos Bunny y Peter, crean un nuevo grupo, 'The Wailers'. Debido a la 'espiritualidad' que emanaba de sus canciones, tuvieron problemas para encontrar representantes, lo que les resta gran parte del éxito que esperaban.
A principios de los setenta, se alían con Lee Perry, un productor que revoluciona su trabajo, dando como resultado algunas de sus mejores obras, como 'Soul Rebel', 'Small Axe', '400 Years', etc.
En 1972, el grupo edita su primer álbum, 'Catch a Fire', que tuvo gran éxito, lo que llevó a la casa discográfica a realizar una gira por Inglaterra y Estados Unidos. En 1973 salió a la luz su nuevo disco, 'Burnin', con nuevas versiones de sus viejos temas.
En 1975 Bunny y Peter dejan el grupo para dedicarse a su carrera en solitario. Les sustituyen en el grupo la mujer de Marley, Marcia Griffiths y Judy Mowatt. El grupo pasó a denominarse 'Bob Marley & The Wailers'.
En 1976 se publicó 'Rastaman Vibrations', encaramándose a las listas de éxitos y siendo considerado como el más claro exponente de las creencias de Bob Marley.
El 5 de diciembre de 1976, Marley se disponía a dar un concierto en Jamaica, como reivindicación de la paz y los derechos de los ciudadanos de su patria. Pero unos desconocidos le atacaron antes del concierto, aunque sin herirlo. Tras este atentado, Bob Marley abandona Jamaica y se traslada a Florida, multiplicando sus giras por USA, Europa y Africa.
Al año siguiente se editó el álbum 'Exodus', que se convirtió en un superventas en Inglaterra. En 1978, publicaron 'Kaya', un nuevo éxito con canciones de amor y de homenaje a la marihuana.
Tras la publicación del disco 'Babylon By Bus', fruto de una gira por Europa y América, Marley visita Africa, hecho que le inspiró un nuevo album, 'Survival', homenaje a la patria africana.
En 1980 publica 'Uprising', cuyo éxito fue arrollador, propiciando una nueva gira europea que batió todos los records de asistencia. Al finalizar la gira europea, Marley cayó gravemente enfermo de cáncer, causado por una herida que se había hecho unos años antes.
El 11 de mayo de 1981 Bob Marley fallecía en un hospital de Miami a los 36 años. Su cuerpo fue trasladado a su ciudad natal, Nine Mile, donde descansa en un mausoleo. A su funeral acudieron el primer ministro y altas personalidades de su país.
Fuente: todomusica.

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